Poèmes saturniens Verlaine en lien avec Les Cahiers de Douai Rimbaud et le parcours " Emancipations créatrices "

"Poèmes saturniens" de Paul Verlaine. Ce recueil, publié en 1866, est le premier de Verlaine et marque le début de son parcours poétique. Il est représentatif de son style mélancolique et musical, et s'inscrit dans la tradition du Parnasse, tout en annonçant le Symbolisme.

1. Contexte historique et littéraire

a. Le Parnasse
Les "Poèmes saturniens" s'inscrivent dans le mouvement parnassien, qui prône l'impersonnalité et l'importance de la forme dans la poésie. Le Parnasse, influencé par Théophile Gautier et son célèbre adage "l’art pour l’art", met l'accent sur la beauté formelle et la précision de la langue. Les poèmes de Verlaine, bien que marqués par ces influences, s'en détachent progressivement pour laisser place à une subjectivité plus marquée.

b. La naissance du Symbolisme
Verlaine est souvent considéré comme un précurseur du Symbolisme, mouvement qui privilégie la suggestion, le mystère, et les correspondances entre le monde matériel et spirituel. Les "Poèmes saturniens" marquent cette transition entre Parnasse et Symbolisme, avec une poésie qui évoque plutôt qu'elle ne décrit.

2. Structure du recueil

Les "Poèmes saturniens" sont divisés en six sections, chacune explorant des thèmes distincts mais liés par un ton général de mélancolie et de spleen :

a. Melancholia
Cette section introduit le thème central du recueil : la mélancolie. Verlaine y exprime une souffrance existentielle profonde, liée à l’ennui, à la solitude, et à un sentiment d'échec. Le poème "Chanson d’automne" est emblématique de ce ton plaintif et mélodieux.

b. Eaux-fortes
Ici, Verlaine s’essaye à la description de scènes urbaines et de personnages pittoresques. Il met en avant des paysages de ville et des portraits de marginaux, en utilisant une langue plus descriptive, qui rappelle l’influence du Parnasse.

c. Paysages tristes
Cette section renforce l’idée de la nature comme miroir de l’âme du poète. Les paysages dépeints sont souvent désolés, reflétant la tristesse et le désenchantement du poète. "Le Ciel est, par-dessus le toit…" en est un exemple frappant, où le paysage extérieur est en totale correspondance avec l'état intérieur.

d. Caprices
Les poèmes de cette section adoptent un ton plus léger, parfois ironique, avec des jeux formels et des thèmes moins pesants. Verlaine y explore l’amour, la beauté, et les plaisirs éphémères, mais toujours avec une pointe de mélancolie.

e. Épigrammes
Cette section se distingue par des poèmes courts, souvent satiriques, qui montrent l’esprit mordant de Verlaine. Il critique la société, la politique, et même la poésie, tout en jouant avec les formes et les conventions littéraires.

f. Cité dolente
Le recueil se clôt sur des poèmes marqués par le pessimisme et la souffrance. La "Cité dolente" est une métaphore de l’humanité en proie à la douleur et au désespoir. Le poème "Sub urbe" par exemple, décrit une ville symbolique, reflet d’un monde en décomposition.

3. Thèmes majeurs

a. La mélancolie
Le thème de la mélancolie traverse tout le recueil. Verlaine, influencé par Saturne, la planète de la mélancolie dans la tradition astrologique, voit la vie à travers le prisme du désenchantement et de la tristesse. Cette mélancolie est aussi liée au spleen baudelairien, mais chez Verlaine, elle se manifeste souvent de manière plus douce et musicale.

b. Le temps qui passe
Verlaine exprime une angoisse face au passage du temps, qui conduit inévitablement à la dégradation et à la mort. Les saisons, en particulier l’automne, sont des métaphores du vieillissement et de la perte. "Chanson d’automne" est l’illustration parfaite de cette obsession du temps qui s’écoule.

c. La nature
La nature chez Verlaine est toujours en résonance avec l’état d’âme du poète. Les paysages sont souvent tristes, désolés, et reflètent les sentiments d’abandon et de solitude. Cette nature est à la fois une source de beauté et de mélancolie.

d. La musique et l’harmonie
Verlaine est souvent appelé le "poète musicien" en raison de l'importance qu'il accorde à la musicalité de ses vers. Les rythmes, les sonorités, et la fluidité de la langue sont au service de l'émotion. Le poète privilégie les vers impairs, plus naturels et plus souples, ce qui donne à sa poésie une musicalité unique.

e. L’amour et le désir
Le thème de l’amour, souvent mêlé à la souffrance, est également central. L’amour chez Verlaine est empreint de fatalité et de tristesse. Le désir, lorsqu’il est présent, est presque toujours accompagné de regrets ou de déception.

4. Style et procédés poétiques

a. La musicalité
Verlaine est maître dans l’art de créer des ambiances musicales avec les mots. L'usage des vers impairs, des assonances, des allitérations, et des rythmes variés confère à ses poèmes une douceur mélodique. Sa célèbre phrase "De la musique avant toute chose" résume bien son approche poétique.

b. La suggestion et les symboles
Verlaine, tout en étant influencé par le Parnasse, s’éloigne de la pure description pour privilégier la suggestion. Les symboles jouent un rôle important dans sa poésie, comme dans "Chanson d’automne" où les feuilles mortes symbolisent la fin des illusions.

c. Le langage simple mais subtil
Verlaine utilise un langage apparemment simple, mais chaque mot est choisi avec soin pour sa valeur sonore et évocatrice. Ses poèmes semblent accessibles, mais recèlent une profondeur et une complexité qui apparaissent à une lecture attentive.

Les "Poèmes saturniens" de Paul Verlaine, un recueil fondamental pour comprendre l'évolution de la poésie française au XIXe siècle.

À la croisée du Parnasse et du Symbolisme, Verlaine y développe une esthétique de la mélancolie et de la musicalité qui marquera durablement la poésie moderne. Ce recueil, par ses thèmes et son style, constitue une introduction idéale à l’œuvre verlainienne, tout en offrant une exploration riche et nuancée des états d'âme humains.

Pour une lecture cursive approfondie, les élèves pourront étudier en détail quelques poèmes emblématiques comme "Chanson d’automne", "Mon rêve familier", et "Il pleure dans mon cœur", en analysant comment Verlaine y articule ses thèmes majeurs et ses procédés poétiques.

Le parcours bac "Les émancipations créatrices" peut être mis en lien de manière pertinente avec "Les Cahiers de Douai" de Rimbaud et les "Poèmes saturniens" de Verlaine. Ce thème, centré sur la liberté d'expression artistique et l'affranchissement des conventions, trouve un écho profond dans ces deux œuvres emblématiques de la poésie du XIXe siècle. Ces recueils illustrent comment les deux poètes ont cherché à dépasser les contraintes littéraires de leur temps pour inventer une poésie nouvelle, à la fois personnelle et universelle.

1. L'affranchissement des conventions littéraires

a. Rimbaud - Les Cahiers de Douai

Ruée vers l'innovation :

Rimbaud, bien qu'adolescent lorsqu'il compose les poèmes des "Cahiers de Douai", fait preuve d'une grande maturité artistique. Il s’affranchit déjà des normes poétiques classiques, comme on le voit dans des poèmes tels que "Ma Bohème", où il célèbre la liberté du poète vagabond, détaché des conventions bourgeoises et littéraires :

"Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées ;
Mon paletot aussi devenait idéal ;
J’allais sous le ciel, Muse ! et j’étais ton féal ;
Oh ! là là ! que d’amours splendides j’ai rêvées !"

Rimbaud réinvente la figure du poète en refusant les contraintes imposées par la société et en célébrant une vie de liberté totale, en phase avec la nature et l’imagination.

Expérimentation formelle :

Même dans ces premiers poèmes, Rimbaud expérimente avec les formes poétiques, introduisant des images surprenantes et un langage audacieux qui le distingue des poètes de son temps. Cette volonté de briser les règles pour créer une nouvelle forme de poésie est un acte d'émancipation créatrice par excellence.

b. Verlaine - Poèmes saturniens

Rupture avec le Parnasse :

Verlaine, dans les "Poèmes saturniens", se situe encore en partie dans le mouvement parnassien, mais il commence déjà à s’en éloigner. Tout en respectant les formes classiques (comme le sonnet ou les alexandrins), il leur insuffle une musicalité nouvelle, comme le montre son utilisation des vers impairs et des rythmes irréguliers, particulièrement visible dans "Chanson d'automne" :

"Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon cœur
D’une langueur
Monotone."

En associant la forme classique à une mélodie innovante, Verlaine s’émancipe des contraintes traditionnelles du Parnasse et pave la voie à une poésie plus personnelle et suggestive, marquant ainsi une étape importante vers le Symbolisme.

Exploration de la subjectivité :

Verlaine s’affranchit également des attentes littéraires en centrant sa poésie sur l’expression de la subjectivité et des émotions intérieures. Dans "Mon rêve familier", il crée une atmosphère intime, introspective, éloignée de la poésie descriptive ou narrative en vogue à l'époque :

"Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,
Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même,
Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend."

Cette exploration de la dimension onirique et du mystère est une forme d’émancipation par rapport aux canons littéraires rigides de son temps.

2. La quête de nouvelles formes d’expression

a. Rimbaud - Les Cahiers de Douai

Une poésie visionnaire :

Rimbaud s'affranchit des conventions littéraires en développant très tôt une poésie visionnaire, marquée par une imagerie audacieuse et une langue nouvelle. Dans des poèmes comme "Le Dormeur du Val", il utilise des images puissantes et une langue simple mais évocatrice pour exprimer des réalités complexes :

"C'est un trou de verdure où chante une rivière
Accrochant follement aux herbes des haillons
D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons."

Cette capacité à transformer des scènes de la vie quotidienne en visions poétiques innovantes est une forme d’émancipation créatrice, qui anticipe les futurs mouvements littéraires, notamment le Surréalisme.

b. Verlaine - Poèmes saturniens

Musicalité et suggestion :

Verlaine cherche à s'émanciper des formes rigides de la poésie classique en introduisant une dimension musicale et suggestive à ses vers. Il explore le pouvoir de la suggestion, où l'émotion et le sens naissent moins des mots eux-mêmes que de leur agencement sonore et rythmique. Cette quête d’une poésie qui "musique avant tout" le pousse à développer une nouvelle manière d’écrire qui préfigure le Symbolisme.

Expression de la mélancolie :

Verlaine s'affranchit également des attentes poétiques de son époque en faisant de la mélancolie non seulement un thème, mais aussi une atmosphère omniprésente dans ses poèmes. Par des images simples et un rythme lancinant, il crée des tableaux d'émotions qui libèrent la poésie de la nécessité de raconter pour se concentrer sur l’évocation.

3. L'importance de l’émancipation dans la construction de leur identité poétique

a. Rimbaud - Les Cahiers de Douai

Poète révolté :

Rimbaud, dans les "Cahiers de Douai", se présente déjà comme un poète révolté, refusant les règles sociales et littéraires. Son émancipation créatrice est intrinsèquement liée à son désir de choquer, de bouleverser, comme en témoigne sa production poétique ultérieure avec "Une Saison en enfer" et "Illuminations". Dès ses premières œuvres, Rimbaud cherche à redéfinir ce que signifie être poète.

b. Verlaine - Poèmes saturniens

Une nouvelle sensibilité poétique :

Verlaine, dans les "Poèmes saturniens", exprime sa volonté d’émancipation à travers une sensibilité nouvelle qui s'écarte du réalisme et du naturalisme pour s'attacher à l'émotion pure, à l'impression fugitive. En choisissant la mélancolie, la musicalité, et l’évocation subjective comme axes de sa poésie, Verlaine forge une identité poétique distincte qui le place à l’avant-garde des transformations littéraires de son temps.

Conclusion : Rimbaud, Verlaine et l’émancipation créatrice

Les "Cahiers de Douai" de Rimbaud et les "Poèmes saturniens" de Verlaine sont deux œuvres emblématiques d'une démarche d’émancipation créatrice qui a marqué la poésie du XIXe siècle. Rimbaud, avec sa fougue juvénile et son désir de rupture, et Verlaine, avec sa quête de musicalité et de subjectivité, ont tous deux repoussé les limites de la poésie traditionnelle pour inventer de nouvelles formes d'expression. Leur travail annonce et incarne la modernité littéraire, en montrant que la véritable créativité réside dans la capacité à s'affranchir des conventions pour explorer de nouvelles voies poétiques.