Trouver une amorce pertinente pour une dissertation est essentiel pour capter l’attention du lecteur et poser le cadre de votre réflexion.

Voici une méthode en plusieurs étapes pour y parvenir avec une citation 

Choisir un thème central :

Identifiez le sujet de votre dissertation. Quel est le thème principal que vous allez aborder ? Par exemple, si vous traitez des Cahiers de Douai de Rimbaud, le thème pourrait être la quête de liberté ou l’innovation poétique.

Contextualiser le Sujet :

Offrez un aperçu rapide du contexte historique ou littéraire lié à votre thème. Parlez des courants littéraires ou des enjeux de l’époque.

Exemple : Dans une période marquée par des bouleversements sociaux et artistiques, la poésie devient un moyen d’explorer des horizons inexplorés. 

Réfléchir à des citations pertinentes :

Pensez à des citations d’auteurs, de philosophes ou de contemporains de l’auteur que vous étudiez. Ces citations peuvent servir de point de départ pour introduire votre sujet. Assurez-vous qu'elles soient connues et vérifiables.

Exemple : Pour Rimbaud, vous pourriez utiliser une citation d'André Gide, comme « Rimbaud a été le poète de l'évasion et de l'inaccessible. »

Établir un lien avec le sujet :

Après avoir choisi une citation, expliquez brièvement comment elle se rapporte à votre sujet. Cela pourrait impliquer de mettre en lumière un aspect particulier de l’œuvre ou de soulever une question pertinente.

Exemple : Si vous utilisez la citation de Gide, vous pourriez expliquer comment Rimbaud, par sa poésie, cherche à s'élever au-dessus des conventions de son temps.

Introduire le contexte :

Offrez un contexte rapide sur l’auteur ou l’œuvre en question. Cela peut inclure des informations sur la période, les influences, ou l’impact de l'œuvre dans la littérature.

Exemple :  Dans un contexte littéraire marqué par le réalisme, Rimbaud se démarque par son style novateur, s'engageant dans une exploration des limites de la poésie. 

Formuler une problématique :

Posez une question qui guidera votre dissertation. Cela peut être une question ouverte sur le thème que vous allez traiter, ce qui incitera le lecteur à réfléchir à votre point de vue.

Exemple :  En quoi Les Cahiers de Douai d'Arthur Rimbaud illustrent-ils cette quête d'évasion et de liberté ? 

Rédiger l'amorce :

Assemblez ces éléments pour créer une amorce fluide et engageante. Commencez par la citation, suivez par une explication de son sens et son lien avec le sujet, puis introduisez le contexte et terminez avec la problématique.

Exemple final :  André Gide, en affirmant que "Rimbaud a été le poète de l'évasion et de l'inaccessible", souligne la nature même de l'œuvre rimbaldienne. Dans un contexte littéraire marqué par le réalisme, Rimbaud se démarque par son style novateur. En quoi Les Cahiers de Douai d'Arthur Rimbaud illustrent-ils cette quête d'évasion et de liberté ?

Voici une méthode pour créer une amorce sans utiliser de citations :

• Pour aller plus loin :
• Les Cahiers de Douai, Rimbaud
• 4 introductions à consulter

1. Identifier le thème principal :

Définissez le sujet de votre dissertation.

Par exemple, si vous travaillez sur Les Cahiers de Douai de Rimbaud, le thème peut être l’innovation poétique ou la quête de liberté.

2. Utiliser une situation évocatrice :

Commencez par une image ou une situation qui évoque le thème. Cela peut être une scène de la nature, une émotion, ou une expérience humaine liée au sujet.

Exemple :  Imaginez un jeune poète déambulant sous les étoiles, cherchant des mots qui transcendent la réalité. 

3. Établir un lien avec le sujet :

Expliquez brièvement comment cette situation se relie à votre thème. Mettez en avant l’aspect essentiel que vous souhaitez aborder.

Exemple :  Cette quête de l’évasion et de la beauté est au cœur des Cahiers de Douai, où l’auteur s’efforce de réinventer la poésie. 

4. Contextualiser le sujet :

Offrez un aperçu rapide du contexte historique ou littéraire lié à votre thème. Parlez des courants littéraires ou des enjeux de l’époque.

Exemple :  Dans une période marquée par des bouleversements sociaux et artistiques, la poésie devient un moyen d’explorer des horizons inexplorés. 

5. Formuler une problématique :

Posez une question ouverte qui orientera votre dissertation et incitera à la réflexion.

Exemple :  Comment Les Cahiers de Douai redéfinissent-ils les conventions poétiques et explorent-ils la notion de liberté ? 

6. Rédiger l'amorce :

Assemblez tous ces éléments pour créer une amorce cohérente et engageante. Veillez à ce que la transition entre les idées soit fluide.

Exemple final :  Imaginez un jeune poète déambulant sous les étoiles, cherchant des mots qui transcendent la réalité. Cette quête de l’évasion et de la beauté est au cœur des Cahiers de Douai, où l’auteur s’efforce de réinventer la poésie. Dans une période marquée par des bouleversements sociaux et artistiques, la poésie devient un moyen d’explorer des horizons inexplorés. Comment Les Cahiers de Douai redéfinissent-ils les conventions poétiques et explorent-ils la notion de liberté ? 

Conclusion

En suivant cette méthode, vous pourrez créer des amorces captivantes qui préparent le terrain pour votre dissertation sans avoir besoin de recourir à des citations. L’accent est mis sur la création d’une atmosphère et d’un contexte qui résonnent avec le sujet.

Voici une amorce pour un commentaire littéraire sur "Le Dormeur du val" d'Arthur Rimbaud :

Dans son poème "Le Dormeur du val", Arthur Rimbaud, figure emblématique de la poésie moderne, aborde avec une grande subtilité la tragédie de la guerre à travers une description apparemment paisible et bucolique. Ce sonnet, publié en 1870, en pleine guerre franco-prussienne, utilise le contraste entre la beauté de la nature et l’horreur cachée de la mort pour dénoncer la violence du conflit. Dès les premiers vers, le lecteur est plongé dans une vision d’harmonie pastorale qui, progressivement, révèle un drame humain insoutenable. Le poète, par une écriture à la fois précise et lyrique, joue sur les perceptions du lecteur, menant à une chute saisissante qui fait surgir la cruauté de la réalité derrière l’apparente sérénité du paysage. Rimbaud nous invite ainsi à réfléchir non seulement à la guerre, mais aussi à la manière dont la poésie peut traduire l'indicible.

Cette amorce permet d'introduire les thèmes principaux du poème (la guerre, la mort, le contraste nature/réalité) et prépare à une analyse en profondeur des procédés poétiques de Rimbaud.

Voici une autre amorce pour un commentaire sur "Le Dormeur du val" d'Arthur Rimbaud :

“Le Dormeur du val” est un poème emblématique d’Arthur Rimbaud, dans lequel le jeune poète de dix-sept ans met en scène, avec une apparente douceur, l’horreur de la guerre. En choisissant un cadre bucolique et apaisant, Rimbaud détourne les attentes du lecteur pour mieux révéler, dans une chute brutale, la tragédie de la mort d’un soldat. À travers une description subtilement construite, où la nature semble d'abord protectrice et bienveillante, le poème mène à une confrontation poignante entre la vie et la mort. Ce sonnet, tout en contraste et en suggestion, invite à une réflexion sur la fragilité de l’existence humaine et sur la manière dont la poésie peut sublimer le drame pour en dévoiler toute la puissance. “Le Dormeur du val” s’impose ainsi comme un puissant cri silencieux contre la violence de la guerre.

Voici une amorce pour un commentaire sur "Sensation" d'Arthur Rimbaud :

Dans son poème "Sensation", écrit à seulement 16 ans, Arthur Rimbaud nous offre une véritable ode à la communion avec la nature et à la liberté intérieure. Ce court poème, qui paraît simple dans sa forme et sa structure, révèle cependant une profondeur intense : celle d'un adolescent en quête d'évasion et de fusion avec le monde qui l'entoure. À travers des sensations fugitives, le poète exprime son désir de rupture avec les conventions, de voyage vers l’inconnu et de dissolution de son être dans les éléments naturels. En quelques vers, Rimbaud capte l’essence même de la poésie symboliste qui cherche à traduire des impressions sensorielles et une expérience immédiate du monde. "Sensation" se présente ainsi comme un manifeste précoce de la quête de liberté qui marquera l'œuvre et la vie de Rimbaud.

Cette amorce introduit le thème de la communion avec la nature et le désir d'évasion, tout en ouvrant la voie à une analyse des sensations et de l'exploration poétique chez le jeune Rimbaud.

Autre amorce 

Dans "Sensation", Arthur Rimbaud capture, en quelques vers, l'essence de la liberté absolue et de l'union mystique avec la nature. Écrit à l'âge de 16 ans, ce poème témoigne déjà de la vision poétique singulière du jeune prodige, où les sensations physiques se mêlent à un sentiment d'évasion profonde. Par une langue simple et évocatrice, Rimbaud exprime son désir de se fondre dans la nature, loin des contraintes sociales, pour retrouver une forme de pureté originelle. À travers cette quête d’osmose avec le monde, le poète met en lumière la puissance de l’expérience sensorielle comme un chemin vers l’affranchissement de soi. "Sensation" devient ainsi le manifeste d'un besoin irrépressible de liberté, prélude aux grandes explorations intérieures et extérieures qui marqueront la trajectoire de Rimbaud.

Voici une amorce pour un commentaire sur "Vénus Anadyomène" d'Arthur Rimbaud :

Avec "Vénus Anadyomène", Arthur Rimbaud déconstruit l’image classique de la beauté en parodiant un thème mythologique traditionnel : la naissance de Vénus, déesse de l’amour, surgissant des flots. Dans ce poème provocateur, Rimbaud s’éloigne des représentations idéalisées de la beauté divine pour dresser un portrait grotesque et dérangeant de Vénus. Ce texte, à la fois satirique et subversif, renverse les codes esthétiques du romantisme et du Parnasse, pour les confronter à une réalité crue et triviale. Par cette réécriture irrévérencieuse, le poète adolescent exprime son rejet des conventions littéraires et morales de son époque, tout en affichant une liberté créatrice radicale. "Vénus Anadyomène" devient ainsi un poème de rupture, où la beauté classique est ridiculisée au profit d'une vision moderne et déconcertante de l'art.

Cette amorce met en avant le caractère subversif du poème, tout en préparant une analyse du rejet des conventions esthétiques et de la provocation chez Rimbaud.

Autre amorce 

Dans "Vénus Anadyomène", Arthur Rimbaud renverse l’image idéale de la beauté en offrant une version provocante et dégradée de la déesse de l’amour. S’éloignant des représentations classiques de Vénus surgissant gracieusement des flots, le poète peint un portrait grotesque et repoussant qui choque autant par son réalisme brutal que par son intention satirique. À travers ce poème iconoclaste, Rimbaud s’attaque aux canons esthétiques traditionnels et à l’art pompier de son époque, tout en affirmant une nouvelle vision poétique, irrévérencieuse et transgressive. En détournant le mythe, "Vénus Anadyomène" illustre l’ambition de Rimbaud de bouleverser les normes littéraires et d’imposer un regard neuf, libéré de toute idéalisation.

Cette amorce insiste sur la dimension subversive et transgressive du poème, annonçant une analyse de la déconstruction des normes esthétiques chez Rimbaud.

Voici deux amorces pour un commentaire sur "À la musique" d'Arthur Rimbaud :

1.

Dans "À la musique", Arthur Rimbaud dresse un tableau acerbe et satirique de la bourgeoisie de province, rassemblée autour d’un concert en plein air. Loin d’être une simple célébration de la musique, ce poème met en scène une foule conformiste et superficielle, que le jeune poète observe avec un regard à la fois moqueur et critique. À travers une série de descriptions vivantes et mordantes, Rimbaud dénonce l’ennui et la médiocrité des valeurs bourgeoises, tout en révélant son propre malaise face à ce monde étriqué. Ce poème devient alors une critique sociale déguisée, où la musique, plutôt que d’élever les âmes, semble marquer le vide existentiel d'une société figée.

2.

Avec "À la musique", Arthur Rimbaud peint une scène à la fois festive et ironique, où la musique en plein air devient le prétexte à une critique acerbe des conventions sociales. Ce poème, écrit alors que le jeune poète n’a que seize ans, nous plonge dans une ambiance provinciale où les figures bourgeoises s’animent sans réelle profondeur. À travers une description vive et incisive, Rimbaud souligne le ridicule et l'ennui de ces rassemblements publics, dénonçant ainsi la vacuité et l’hypocrisie d’une société qu’il rejette. Derrière ce portrait en apparence léger, le poète laisse transparaître une vision désenchantée du monde, où la musique n’est plus qu’un artifice au service d’une société en déclin.

Ces amorces mettent en avant la dimension critique et ironique du poème, tout en introduisant la thématique de la satire sociale dans l'œuvre de Rimbaud.