Mise en scene du menteur de corneille d alain francon analyse et mise en lien avec le parcours bac mensonge et comedie

Alain Françon, metteur en scène du Menteur de Corneille. Analyse en lien avec le parcours bac " Mensonge et comédie "

Le 17/08/2024 0

Dans Ressources pédagogiques : examens 2024 et 2025

Alain Françon

Mise en scène du Menteur, réalisée pour la Comédie-Française en 1986, Alain Françon

La mise en scène d'Alain Françon

1. **Une approche minimaliste** :

Françon est souvent reconnu pour son approche minimaliste qui met l'accent sur le texte et les personnages plutôt que sur des décors luxueux. Dans « Le Menteur », cela permet aux spectateurs de se concentrer sur les subtilités des dialogues et la complexité des situations. Ce choix souligne le caractère ludique et ironique de la pièce, où le mensonge devient un jeu.

2. **Des déplacements chorégraphiques** :

Le metteur en scène utilise les déplacements des acteurs pour accentuer le caractère comique des mensonges. Par exemple, les gestes et attitudes des personnages lors des révélations ou des mensonges peuvent être exagérés, ce qui amplifie le comique de situation. Le mensonge au sens d' une construction sociale est mis en avant par la manière dont les personnages interagissent entre eux.

3. **La lumière et l'espace** :

Françon joue souvent avec l'éclairage pour créer des ambiances différentes, soulignant ainsi les moments de vérité et de mensonge. Des zones d’ombre peuvent représenter les secrets ou les mensonges, tandis que la lumière éclaire les vérités révélées, renforçant le contraste entre l’apparence et la réalité.

4. **Une modernité réinventée** :

Bien qu'Alain Françon s'inscrive dans une tradition classique, sa mise en scène peut inclure des éléments contemporains qui résonnent avec le public moderne. Cela permet de faire le lien entre les problématiques de l'époque de Corneille et celles d'aujourd'hui, notamment en matière de vérité et de mensonge dans nos interactions sociales.

Lien avec le parcours « Mensonge et comédie »

1. **La nature du mensonge** :

« Le Menteur » interroge la nature du mensonge. Au-delà du simple acte de mentir, la pièce soulève des questions sur l'authenticité, l'identité et le désir de plaire. Dans une société où l'apparence prime souvent sur la réalité, la thématique du mensonge de la pièce de Corneille est toujours d'actualité.

2. **Le comique du mensonge** :

La comédie se construit autour des quiproquos et des malentendus engendrés par les mensonges des personnages. Alain Françon met en lumière ce comique de situation par des jeux de scène et une dynamique de groupe, où chaque personnage réagit aux mensonges des autres, créant une spirale de faux-semblants.

3. **Le reflet de la société** :

Comme souvent dans le théâtre, le mensonge apparaît comme un miroir déformant de la société. Françon, par son approche, permet aux spectateurs de réfléchir à la façon dont le mensonge peut à la fois divertir et provoquer. Ce dualisme enrichit le parcours Bac, en illustrant comment la comédie permet d'aborder des thèmes sérieux sous un angle ludique.

Conclusion

Par son approche minimaliste, ses jeux de scène et son utilisation de la lumière, Françon parvient à faire ressortir les enjeux du mensonge en tant que mécanisme de comédie et de réflexion sur la nature humaine. Cette mise en scène offre ainsi un éclairage contemporain d'une œuvre classique. Le mensonge et la comédie demeurent des thèmes universels et intemporels.